Tisza be-Aw

Teatr 21

Koncepcja: Jakub Drzewiecki, Agata Skwarczyńska, Justyna Sobczyk

Premiera 26 marca, godz. 17:00
Dostępny przez 48 godzin 

Wersja z PJM i napisami w języku polskim

Wersja z audiodeskrypcją

a

Fot. Grzegorz Press

Inspirowany świętem Tisza be-Aw performans Teatru 21 przywołuje pamięć ofiar nazistowskiej akcji T4, będącej “eliminacją życia niewartego życia”. Osobiste doświadczenia aktorów, ponure dzieje XX wieku i święto Tisza be-Aw łączą się w jednym miejscu. Żałoba po zburzeniu Świątyni Jerozolimskiej uruchamia wiele współczesnych pytań.

Grupa graczy ubrana w letnie stroje treningowe, kojarzące się z zajęciami wychowania fizycznego, gra na wyznaczonym polu w popularne zabawy podwórkowe. Zabawy wywodzą się z tradycji ludowych i do dziś praktykowane są na placach zabaw czy szkolnych boiskach. Wszystko odbywa się na serio, przy użyciu konkretnych, wymaganych przez zasady rekwizytów (piłka, skakanka, opaska na oczy). Premiera spektaklu miała miejsce 13 lipca 2015 r. Performans powstał we współpracy z Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN.

Niewinne dziecięce zabawy uderzają ładunkiem przemocy zarówno w obszarze działania jak i języka. Nazwy gier zawierają pejoratywne określenia: “Głupi Jaś”, “Szczur”, “Szmaciarz”, “Czarny lud”. Podobnie jest w wypadku czynności określonych w zasadach gry, takich jak: zbijanie, bicie, klepanie, wytykanie palcem. Najsłabsi gracze są ośmieszani, karani lub eliminowani.

Obsada: Grzegorz Brandt, Teresa Foks, Maja Kowalczyk, Barbara Lityńska, Anna Łuczak, Michał Pęszyński, Aleksandra Skotarek, Marta Stańczyk , Magdalena Świątkowska, Justyna Wielgus, Justyna Sobczyk, Jakub Drzewiecki

Ruch: Justyna Wielgus Nagrania: Paweł Andryszczyk Grafika: Radosław Staniec Realizacja filmu: Wojtek Kaniewski Patrz Pan Panda, Tomasz Michalczewski Produkcja: Małgorzata Owczarska, Marceli Sulecki Koordynacja ze strony Muzeum POLIN: Ewa Chomicka 


 

Fantazja o Ludwiczku

Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie

Tekst i reżyseria: Daniel Malchar, Rafał Szumski 

Premiera 27 marca, godz. 16:00
Dostępny przez 48 godzin 

a

Fantazja online o premierze, która się nie odbyła (z chórem końcowym do słów Ody do radości Friedricha von Schillera).

IX Symfonia d-moll op. 125. Znana także jako Symfonia radości. Korona i synteza całego życia i twórczości Ludwiga van Beethovena. Cierpiący, zmagający się z losem i ze światem kompozytor wyraża w niej ideę ogólnej miłości i braterstwa, wiarę w lepsze jutro. Wyraża pewność, że walka – choćby najcięższa – skończyć się musi (i skończy się) zwycięstwem. W chwili gdy temat Ody do Radości ma się zjawić po raz pierwszy, orkiestra milknie niespodziewanie. Zalega cisza. Nadaje to wejściu chóru charakter tajemniczy i boski. Muzyka wstępuje w serca z coraz większą pewnością siebie. To podbój, wojna wydana cierpieniu. Oda jest odpowiedzią na wszystko, co ciemne w naszej rzeczywistości.

Multimedia oraz produkcja muzyczna: Paweł Penarski
Scenografia i kostiumy: Rafał Szumera
Choreografia: Aleksander Kopański
Opracowanie muzyczne: Daniel Malchar
Producent: Oliwia Kuc
Inspicjent: Iwona Cieślik 


 

≈[prawie równo]

Teatr Żeromskiego w Kielcach

Reżyseria: Una Thorleifsdottir 

Premiera 26 marca, godz. 19:00
Dostępny przez 24 godziny

a

Fot. Krzysztof Bieliński

„≈[prawie równo]” jest pierwszą w Polsce realizacją sceniczną utworu Jonasa Hassena Khemiriego, m.in. laureata szwedzkiej August Prize za najlepszą książkę roku. W interpretacji uznanej, islandzkiej reżyserki, Uny Thorleifsdottir, historia pozornie niezwiązanych ze sobą postaci, staje się opowieścią o tym, jak współczesna forma kapitalizmu zawłaszcza naszą rzeczywistość.

Bohaterowie: Martyna, Mani, Andrej i Freja znajdują się w odmiennych sytuacjach życiowych, które determinuje system ekonomiczny. Każde z nich wybiera inny sposób, by z nim walczyć.

„≈[prawie równo]” jest zabawnym i jednocześnie nieco brutalnym spektaklem. Twórcy zapewniają publiczności maksimum rozrywki wartej każdej zainwestowanej złotówki! W przedstawieniu zostają wykorzystane elementy popkultury, jakich nie było jeszcze w polskim teatrze.

Prawdopodobnie po raz pierwszy w polskim teatrze, w trakcie spektaklu, była prowadzona sprzedaż popcornu. Spektaklowi towarzyszyła również mała loteria fantowa przeznaczona na cel charytatywny.

Twórcy:

Tekst: Jonas Hassen Khemiri                                                                                  Tłumaczenie: Halina Thylwe Scenografia,                                                                  Kostiumy, światła: Mirek Kaczmarek Ruch sceniczny: Szymon Dobosik Muzyka: Gisli Galdur Thorgeirsson                                                                                                  Asystentki reżyserki: Sigurlaug Sara Gunnarsdottir, Dagna Dywicka                        Asystentka językowa: Magdalena Dąbrowska                                                         
Obsada: Anna Antoniewicz, Bartłomiej Cabaj/Tomasz Włosok, Dagna Dywicka, Ewelina Gronowska, Joanna Kasperek, Jacek Mąka, Wojciech Niemczyk, Andrzej Plata, Łukasz Pruchniewicz, Beata Pszeniczna, Beata Wojciechowska, Dawid Żłobiński       
Inspicjentka suflerka: Klaudia Sobura                                                                         

Prawa autorskie do sztuki reprezentuje w Polsce Agencja Dramatu i Teatru "ADiT" w Warszawie.


 

Wałęsa w Kolonos

Teatr Łaźnia Nowa w Krakowie

Reżyseria: Bartosz Szydłowski

Premiera 27 marca, godz. 14:00
Dostępny przez 48 godzin 

a

Fot. Monika Stolarska

W spektaklu Bartosza Szydłowskiego na scenie spotyka się ok. 40 osób: Jerzy Stuhr, ekipa aktorska znana widzom Teatru Łaźnia Nowa z występu w „Konformiście 2029”, aktorzy-amatorzy w roli antycznego chóru prowadzonego przez Dominika Strycharskiego, świadkowie historii, politycy. „Wałęsa w Kolonos” to seans teatralny.

Twórcy snują wielonarracyjną opowieść na kanwie starożytnej tragedii „Edyp w Kolonos”. Interesuje ich archetyp przywódcy, figura lidera, którą odnajdują i w postaci mitologicznej, i w tej współczesnej, stojącej na rozstajach życia politycznego.

„Sam pomysł tego spektaklu wzbudził wielkie emocje – mówi reżyser, Bartosz Szydłowski. – Jedni komentatorzy byli zachwyceni, inni odradzali. Rozdzwonili się dziennikarze, pojawiły głosy polityków, każdy ciągnął w stronę własnych wyobrażeń. Wielka postać polskiej historii, Lech Wałęsa, elektryzuje wyobraźnię, ale też zatrzymuje nas w zabetonowanych postawach. Nasze studium jest zapisem poszukiwań innego wymiaru niż polityczny spór. Tragedia grecka. Chór. Mit. Śmierć. Błoto. Naiwność. Dziecko. Nieoczywistość. Gest. Szara strefa świadomości. Mieszkańcy dzielnicy. Edyp w Kolonos – wielki król i grzesznik u kresu swych dni. Niezgoda na polski gen destrukcji, na zacietrzewienie i brak miłosierdzia. Na klątwę tebańską, którą w Polsce jest zalewająca nas nienawiść. Ulepieni z małostkowości tracimy to, co może nas budować i nieść w górę. Wybieramy wspólnotę goryczy i pyszałkowatości, by tylko przez chwilę poczuć się lepszym”.

TWÓRCY:
Reżyseria: Bartosz Szydłowski
Autor: Jakub Roszkowski
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Małgorzata Szydłowska
Muzyka: Dominik Strycharski
Choreografia: Tomasz Wesołowski
Inspicjent: Marcin Stalmach

Obsada: Jerzy Stuhr, Szymon Czacki, Mateusz Janicki, Marcin Kalisz, Anna Paruszyńska/Agnieszka Przepiórska, Dominik Stroka, Marta Zięba

NAGRODY I WYRÓŻNIENIA:
Spektakl otrzymał 16 wyróżnień w zestawieniu "Najlepszy/najlepsza/najlepsze w sezonie 2018/2019" miesięcznika TEATR w sześciu kategoriach: -> najlepsze przedstawienie -> najlepsza nowa polska sztuka -> najlepsza reżyseria -> najlepsza rola męska -> najlepsza scenografia -> najlepsza muzyka

Jerzy Stuhr został uhonorowany nagrodą im. Aleksandra Zelwerowicza za najlepszą kreację aktorską w sezonie 2018/2019 za rolę w spektaklu "Wałęsa w Kolonos" Jakuba Roszkowskiego w reżyserii Bartosza Szydłowskiego.  


 

Calineczka dla dorosłych

Teatr Montownia

Reżyseria: zespół

Premiera 27 marca, godz. 13:00
Dostępny przez 48 godzin 

a

Mimo iż interpretatorzy twórczości Andersena często wskazywali na silny związek tematyki jego bajek z poszukiwaniem tożsamości seksualnej, wszystkie one, zgodnie z oficjalnym zamysłem autora, były skierowane do widza dziecięcego. A przecież już pierwsze słowa baśni o Calineczce silnie uruchamiają wyobraźnię współczesnego dorosłego odbiorcy: „Była sobie pewnego razu kobieta, która bardzo, bardzo pragnęła mieć malutkie dziecko, ale nie wiedziała, skąd je wziąć.” Medycyna skutecznie służy dziś pomocą w podobnych sytuacjach. I to bynajmniej nie za pośrednictwem zasadzonego w doniczce ziarenka jęczmienia… Podobnie przygody małej, bezbronnej dziewczynki, opis jej kolejnych spotkań z Ropuchem, Motylem, Chrabąszczem, Myszą, Kretem i Jaskółką – ich opis i to, co on pomija, stanowią inspirujący punkt wyjścia do opowiedzenia alternatywnej wersji historii Calineczki, czyli spektaklu o tym, co baśń Andersena skrzętnie w sobie ukrywa.

Scenografia | Paulina Czernek
Muzyka | Wiktor Stokowski
Charakteryzacja | Anna Laskowska
Produkcja | Teatr Montownia
Obsada | Paulina Moś, Helena Radzikowska, Adam Krawczuk, Marcin Perchuć / Sławomir Pacek, Paweł Rutkowski, Rafał Rutkowski, Mateusz Trzmiel, Maciej Wierzbicki

Produkcję spektaklu dofinansowano ze środków z budżetu m.st. Warszawy. Rejestrację wideo spektaklu zrealizowano dzięki wsparciu ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19. 


 

Prosto zza kulis! Poznaj obsadę musicalu "Waitress"!  

Teatr Muzyczny Roma

Premiera: 27.03.2021 godz. 10:00

rw

Kto zagra główne role? Kogo zobaczymy i usłyszymy na deskach Teatru Muzycznego ROMA? Obejrzyj pierwszy film z serii „Zza kulis musicalu WAITRESS”! Najnowsza premiera Teatru Muzycznego ROMA - „Waitress” już 17 kwietnia!

Więcej informacji o musicalu oraz biletach na stronie www.teatrroma.pl

Musical „WAITRESS” jest prezentowany na podstawie porozumienia z Music Theatre International (Europe) Limited, www.mtishows.eu 


 

DZIEWCZYNKA Z ZA/PRZYSZŁOŚĆ BOLI TYLKO RAZ

Teatr Nowy w Poznaniu

Scenariusz i reżyseria: Mariusz Zaniewski

Premiera 27 marca, godz. 17:00

Dostępny przez 48 godzin

a

Fot. Wiktor Napierała

XXI wiek jeszcze się nie rozpoczął – żyjemy wciąż mentalnością XX stulecia, wierząc w siłę konsumpcji, energię kopalnych paliw, praktyczność plastikowych opakowań, archaiczny model edukacji i zatrudnienia. Czy przygotowujemy świat dla naszych dzieci, czy liczymy, że to dopiero one zmienią kurs ludzkości ku katastrofie? Grupa młodych bohaterów spektaklu spróbuje wziąć sprawy w swoje ręce, rozpoznając i usiłując zaradzić zagrożeniom współczesności. Czy będą w stanie współpracować mimo dzielących ich różnic, ponad podziałami wynikającymi z kwestii rasy, wyznania, urodzenia, sytuacji ekonomicznej?

Scenariusz, reżyseria: MARIUSZ ZANIEWSKI
Choreografia: KRYSTYNA „LAMA” SZYDŁOWSKA
Scenografia, kostiumy: MARTA ŚNIOSEK-MASACZ
Światła: ŁUKASZ WIECZOREK
Muzyka: PIOTR ŁUKASZEWSKI
Piosenki (muzyka i słowa): MARIUSZ ZANIEWSKI
Inspicjentka, asystentka reżysera: AGNIESZKA RYDELLEK

Obsada:
MALINA GOEHS – Dziewczynka z za
MACIEJ HĄZŁA – Bóg/Żebrak
DAWID PTAK – Królewicz
JAN ROMANOWSKI – Ikebal
ŁUKASZ SCHMIDT – Sierżant Świnia/1% 


 

Straszny dwór

Opera Wrocławska

Dyrygent: Michał Klauza

Premiera 27 marca, godz. 18:00
Dostępny przez 48 godzin 

h

Straszny dwór Stanisława Moniuszki uchodzi za najbardziej patriotyczne polskie dzieło operowe. Libretto Jana Chęcińskiego zostało oparte na jednym opowiadaniu ze zbioru anegdot Kazimierza Stanisława Wójcickiego Stare gawędy i obrazy z 1840 roku. Chęciński jednak, do szlacheckiej historii dodał, wątki z Pana Tadeusza Adama Mickiewicza oraz Zemsty i Ślubów Panieńskich Aleksandra Fredry. Wszystko to zostało splecione doskonałą muzyką Moniuszki. Historia Stefana i Zbigniewa, powracających z wojny do swych rodzinnych stron, jest pełna polskiej patriotycznej myśli, a jednocześnie skrzy się szlacheckim humorem i optymizmem. Straszny dwór jest z jednej strony romantyczną, a z drugiej – polityczną opowieścią o dwóch młodych szlachcicach, którzy przysięgają sobie, że zawsze będą „trwać w bezżennym stanie”, no bo przecież – „ nie ma niewiast w naszej chacie – Wiwat! Semper wolny stan!”; jednak pojawia się w ich życiu Hanna i Jadwiga…

Opera ta była wystawiona jako szóste superwidowisko Opery Wrocławskiej 30 grudnia 2001 roku. Premiera Strasznego dworu w ówczesnej Hali Ludowej była muzycznym świętem Wrocławia, bowiem wtedy był obchodzony podwójny jubileusz: 55-lecia polskiej sceny operowej we Wrocławiu oraz 160-lecia gmachu operowego. Jednak od kilku sezonów dzieło to nie było wystawiane w Operze Wrocławskiej.

Listopadowym wykonaniem koncertowym dzieła chcieliśmy podkreślić dwie ważne rocznice w historii Polski: 102. Rocznica odzyskania przez Polskę niepodległości oraz 40. rocznicy powstania NSZZ „Solidarność”.

Opis Streamingu : Stanisław Moniuszko (1819-1872) „Straszny dwór” / „The Haunted Manor”
Libretto – Jan Chęciński (1826-1874)
Prapremiera: 28 września 1865 r., Warszawa
***
Czas trwania: 2 godz. 40 min.

Straszny dwór Stanisława Moniuszki uchodzi za najbardziej patriotyczne polskie dzieło operowe. Libretto Jana Chęcińskiego zostało oparte na jednym opowiadaniu ze zbioru anegdot Kazimierza Stanisława Wójcickiego Stare gawędy i obrazy z 1840 roku. Chęciński jednak, do szlacheckiej historii dodał, wątki z Pana Tadeusza Adama Mickiewicza oraz Zemsty i Ślubów Panieńskich Aleksandra Fredry. Wszystko to zostało splecione doskonałą muzyką Moniuszki. Historia Stefana i Zbigniewa, powracających z wojny do swych rodzinnych stron, jest pełna polskiej patriotycznej myśli, a jednocześnie skrzy się szlacheckim humorem i optymizmem. Straszny dwór jest z jednej strony romantyczną, a z drugiej – polityczną opowieścią o dwóch młodych szlachcicach, którzy przysięgają sobie, że zawsze będą „trwać w bezżennym stanie”, no bo przecież – „ nie ma niewiast w naszej chacie – Wiwat! Semper wolny stan!”; jednak pojawia się w ich życiu Hanna i Jadwiga…

Szczegóły w programie https://www.opera.wroclaw.pl/1/pliki/_pl/other/StrasznyDwor_program.pdf


 

Skłodowska. Radium Girl

Teatr PAPAHEMA

Tekst i reżyseria: Agata Biziuk

Premiera 26 marca, godz. 16:30
Dostępny przez 48 godzin 

a

Biografii Marii Skłodowskiej-Curie nie obejmują prawa autorskie. Przynależy ona do strefy publicznej. Możemy jej używać. Maria jest twarzą feminizmu, kobietą-mitem, produktem. Podobnie jak inne ikony popkultury – Madonna, Marilyn Monroe, Superman – kształtuje zbiorową wyobraźnię. Czy jednak nasza bohaterka chciałaby ją współtworzyć jako świadoma jednostka? Spektakl przewrotnie używa figury Marii, by poruszyć kwestie szeroko rozumianej wolności, respektowania praw kobiet, wieloaspektowego przekraczania własnych granic, naruszania prywatności osób publicznych, przerostu ego i ambicji, a także, przynależnej systemowi edukacji, tendencji do zamykania ludzkiego życia w banalnych formułkach. Istotne zagadnienia społeczne konfrontowane są z życiową postawą noblistki, której przywraca się prawo do szczerej, intymnej, nierzadko kontrowersyjnej wypowiedzi. Korzystając z języka teatru ożywionej formy, twórcy w dynamiczny i groteskowy sposób przybliżają bogaty w paradoksy fenomen zjawiska, jakim jest Maria Skłodowska-Curie.

Spektakl został wyróżniony I Nagrodą Jury XXII Ogólnopolskiego Festiwalu Komedii Talia 2018 w Tarnowie i Nagrodą Publiczności na 26. Alternatywnych Spotkaniach Teatralnych Klamra 2018 w Toruniu.

Tekst i reżyseria | Agata Biziuk
Scenografia | Katarzyna Pielużek
Muzyka | Natasza Topor
Projekcje | Patryk Bychoski
Choreografia | Anna Sawicka-Hodun
Reżyseria światła | Maciej Iwańczyk
Konsultacje chemiczne | Marzanna Rutkowska
Obsada | Paulina Moś, Helena Radzikowska, Paweł Rutkowski, Mateusz Trzmiel

Spektakl zrealizowany dzięki wsparciu finansowemu Miasta Białegostoku oraz Urzędu Marszałkowskiego Województwa Podlaskiego. Rejestrację video spektaklu zrealizowano dzięki wsparciu finansowemu z budżetu Narodowego Instytutu Wolności - Centrum Rozwoju Społeczeństwa Obywatelskiego w ramach Programu Wsparcia Doraźnego Organizacji Pozarządowych w Zakresie Przeciwdziałania COVID-19. 


 

Na czworakach

Teatr Polonia

Reżyseria i reżyseria nagrania: Jerzy Stuhr 

NC

Polska klasyka. Tekst należący do polskiego kanonu teatralnego, kiedyś grany wciąż i wszędzie, dziś zyskał nowe treści i aktualność. Różewicz najwspanialszy. Jerzy Stuhr ten utwór uczynił lata temu tematem swojej pracy magisterskiej. Dziś reżyseruje i interpretuje główną postać. Inteligent w swym poniżeniu i chwale. Jak mówi Jerzy Stuhr, reżyser: „Idea sztuki Różewicza zbiega się z moją sytuacją życiową, a zawsze taka zbieżność jest pociągająca twórczo, zwłaszcza jeśli stawia tę realną moją sytuację w świetle autoironii. Wielki Różewicz daje mi swą sztuką zakpić z siebie samego”.

Obsada: Anna Karczmarczyk, Dorota Stalińska, Michał Breitenwald, Wojciech Chorąży, Andrzej Glazer, Wiesław Komasa, Maciej Kosmala, Mateusz Kmiecik, Jerzy Stuhr
Zdjęcia: Andrzej Wolf
Scenografia i kostiumy: Elżbieta Terlikowska
Muzyka: Jerzy Satanowski.

Spektakl zarejestrowany w czerwcu 2020 roku w Teatrze Polonia, bez publiczności na widowni. Produkcja telewizyjna: Paweł Hoffman 


 

Pan Jowialski

Teatr Polonia

Reżyseria i opracowanie tekstu: Anna Polony, Józef Opalski
Reżyseria nagrania: Krystyna Janda 

PJ

Jedna z najbardziej kochanych przez teatr i publiczność komedii Aleksandra Fredry. Obok ZEMSTY i ŚLUBÓW PANIEŃSKICH budząca też najżywsze dyskusje krytyki. Jednocześnie to utwór stwarzający wyjątkowe szanse na wielkie kreacje aktorskie (wiele z ról w PANU JOWIALSKIM przeszło do historii polskiego teatru) i zawsze żywą reakcję publiczności. Boy nazwał PANA JOWIALSKIEGO sfinksem naszej literatury. Mamy szansę przejrzeć się w mądrości i humorze wielkiego komediopisarza. Skorzystajmy z niej.

Wykonanie profesjonalnego nagrania było możliwe dzięki grantowi na przeniesienie spektakli w przestrzeń internetu w ramach programu KULTURA W SIECI. Część pozostałych kosztów zostało sfinansowanych dzięki darowiznom przekazanym w czasie pandemii.

Obsada: Aleksandra Grzelak, Krystyna Janda, Magdalena Zawadzka, Grzegorz Daukszewicz, Marian Opania, Wojciech Malajkat, Andrzej Plata, Krzysztof Pluskota, Rafał Rossa, Tomasz Przestępny.  


 

Sceny z dramatu „Don Juan”

Teatr Powszechny im. J. Kochanowskiego w Radomiu

Reżyseria: Jose Iglesias Vigil 

Premiera 28 marca, godz. 13:00
Dostępny przez 48 godzin 

a

Klasyka literatury w nowoczesnym wydaniu! Kim jest współczesny Don Juan i jak działa? Teatr Powszechny im. J. Kochanowskiego w Radomiu zaprasza do obejrzenia sceny z dramatu „Don Juan” przygotowanej przez reżysera Jose Iglesiasa we współpracy z zespołem radomskiego Teatru podczas warsztatów masterclass!Celem reżysera było ukazanie dzieła Moliera w nowym świetle - nie lekkim i komediowym, ale poważnym. Gra „farsowa” podczas pracy z kamerą się nie sprawdza, stąd próba potraktowania tematu w inny sposób. Efekt może Was zaskoczyć!

Zdjęcia: Filip Drożdż Muzyka: Jarek Kordaczuk
Obsada: Joanna Jędrejek, Natalia Samojlik, Marek Braun. 


 

Tyle Miłości II

Studio Buffo

Reżyseria: Janusz Józefowicz

Premiera 28 marca, godz. 12:00
Dostępny przez 48 godzin 

j

W części drugiej spektaklu muzycznego TYLE MIŁOŚCI pokazane będą fragmenty spektaklu połączone z rozmową ze Stefanią Grodzieńską.

POLSKIE SZLAGIERY FILMOWE I KABARETOWE Z LAT 20. I 30.
Przedstawienie jest dedykowane tym, którzy kochali, kochają lub będą kochać. „Spektakl w Buffo nie różniłby się od licznych rewii przedwojennych szlagierów, gdyby nie poczucie humoru Janusza Józefowicza oraz pomysłowe połączenie teatru z techniką filmową. Wielbiciele stylu Buffo – inteligentnej parodii, młodych głosów i brawurowej choreografii – nie będą zawiedzeni. Rozrywka w starym, dobrym stylu”. -Roman Pawłowski, Gazeta Wyborcza.

Obsada: Monika Ambroziak, Agnieszka Brańska, Joanna Chmielewska, Anna Frankowska, Katarzyna Gaweł, Katarzyna Groniec, Anna Mamczur, Barbara Melzer, Natasza Urbańska, Agnieszka Włodarczyk, Beata Wyrąbkiewicz, Krzysztof Adamski, Wojciech Dmochowski, Paweł Hartlieb, Jarosław Janikowski, Grzegorz Kowalczyk, Michał Milowicz, Antoni Powierża oraz Stefania Grodzieńska, Janusz Józefowicz, Janusz Stokłosa.

Statyści: Magdalena Depczyk, Antoni Męczyński.


 

ZŁOTA SKAŁA. Opowieść o Robercie Brylewskim.

Studio teatrgaleria

Reżyseria: Grzegorz Laszuk 

Premiera 27 marca, godz. 15:00
Dostępny przez 48 godzin 

a

Fot. Krzysztof Bieliński

Robert Brylewski był jedną z najważniejszych postaci polskiej kultury ostatniego półwiecza. Jako lider Kryzysu, Brygady Kryzys, Armii, Izraela tworzył muzykę, która w przejmujący sposób rejestrowała swoją współczesność. Zawsze aktualna, umiejętnie łapała ducha czasów. Zarazem sztuka Brylewskiego była marzeniem o innym, lepszym świecie. O Złotej Skale, na którą można uciec ze złego Babilonu.

Przedstawienie o Brylewskim reżyseruje Grzegorz Laszuk, lider legendarnej Komuny Warszawa, niegdyś zdeklarowany anarchista, dzisiaj artysta-społecznik, który coraz odważniej dokonuje gorzkiego rozliczenia ze swoimi niegdysiejszymi ideałami. Opowieść o ojcu chrzestnym polskiego punka staje się dla Laszuka okazją do postawienia elementarnych pytań o własne życiowe wybory.

W spektaklu przypominane są najważniejsze piosenki Brylewskiego, od „Telewizji” po „Mam dość”. Na scenie obok aktorów pojawiają się ważni muzycy współczesnej warszawskiej alternatywy, dowodzeni przez Bartka Tycińskiego, współtwórcę słynnych Mitch & Mitch. Oto prawdziwe punky reggae party z egzystencjalnym namysłem w tle.

Obsada: Tomasz Nosinski, Bartosz Porczyk, Rob Wasiewicz, Ewelina Żak, Marta Zięba, Artur Lipiński, Teodor Olter, Łukasz Wójcicki, Anna Wojnarowska.
Światło: Karolina Gębska
Choreografia: Weronika Pelczyńska , Aleksandra Osowicz
Współpraca muzyczna: Bartek Rączkowski, Bartek Tyciński
Kostiumy: Ewelina Ciuchta
Scenografia: Rafał Dominik i Piotr Szczygielski
Reżyseria nagrania: Przemysław Chojnacki, Grzegorz Laszuk 


 

Hallo Syrena, czyli premiera się odbędzie

Teatr Syrena

Reżyseria: Joanna Drozda 

a

Fot. Julia Pietrzak

W Syrenie trwają próby do spektaklu z okazji 75-lecia teatru. Na wypadek, gdyby przedstawienia znów można było pokazywać tylko w internecie, wszystko rejestrują kamery. Na scenie montowana jest fontanna i zapadnia, aktorzy i aktorki szlifują kolejne numery. Przedstawią widowni monologi Hanki Bielickiej i Stefanii Grodzieńskiej, piosenki Violetty Villas i Jerzego Jurandota – swoich wielkich poprzedników, którzy przez lata tworzyli scenę przy ul. Litewskiej 3. Przygotowania idą perfekcyjnie, aż do dnia I próby generalnej…

Tak zaczyna się fabuła pełnometrażowej komedii kryminalnej „Hallo Syrena, czyli premiera się odbędzie”. Film to okazja, by zobaczyć teatr od kulis. Nie tylko jego zakamarki, gdzie zwykle widownia nie ma wstępu, ale też cały trudny i fascynujący proces powstawania spektaklu, pełen emocji, a czasem wielkich uniesień. Co więc wydarzyło się podczas sfilmowanych prób? O tym zadecyduje... widownia. Twórcy przygotowali kilka filmowych ścieżek, to widzowie przed komputerami będą wybierać, co chcą zobaczyć, a przede wszystkim – zdecydują o zakończeniu filmu.

Scenariusz: Michał Wybieralski
Zdjęcia: Wojtek Kaniewski
Muzyka: Michał Łaszewicz
Kostiumy: Jola Łobacz
Występują: Joanna Drozda, Przemysław Glapiński, Dorota Gorjainow, Marek Grabiniok, Michał Konarski, Beatrycze Łukaszewska, Jacek Mikołajczyk, Piotr Nerlewski, Maciej Pesta, Magdalena Placek-Boryń, Kaj Polak, Kornelia Raniszewska, Patryk Rybarski, Piotr Siejka, Anna Terpiłowska, Monika Walecka, Marta Walesiak-Łabędzka i inni. 


 

Kreacje 13

Teatr Wielki - Opera Narodowa

Premiera 27 marca, godz. 19:00
Dostępny przez 24 godziny

a

To już 13. edycja dorocznych warsztatów choreograficznych, które zainicjował dyrektor Polskiego Baletu Narodowego Krzysztof Pastor. Zobaczymy 7 wyjątkowych miniatur choreograficznych przygotowanych w całości przez tancerzy PBN. Okazuje się, że pandemia potęgują kreatywność artystów, dlatego obiecujemy, że będzie to wieczór pełen niespodzianek! W programie: „Kant” Joanny Drabik, „Mi” Anny Hop, „2701” Gianni Melfiego, „Concerto for Piano and Seven Notes” Antonia Lanzo, „Ty i ja” Michała Chróścielewskiego, „Wspomnienie” Łukasza Tużnika, „Femme” Kristófa Szabó.


 

Operowym głosem

Teatr Wielki - Opera Narodowa

Premiera 28 marca, godz. 10:00
Dostępny bezterminowo

a

W najnowszym odcinku vloga „Operowym głosem” dowiemy się, które 10 oper jest najczęściej grywane na świecie. Dokąd nie pojedziecie – na pewno któraś z nich będzie w repertuarze, chociaż nikt się nie zdziwi, jeśli będzie ich więcej niż jedna. Warto zatem się przygotować. Każda z nich ma w sobie coś wyjątkowego, dlatego opowiemy Wam, dlaczego trzeba je zobaczyć na żywo. Przed Wami najbardziej znane arie, najciekawsze historie i najskrajniejsze emocje.

„Operowym głosem” to pierwszy vlog w Polsce w pełni poświęcony teatrowi operowemu. Młody śpiewak – Jasin Rammal-Rykała – w przystępny sposób odkrywa przed widzami tajniki świata opery i stara się obalić wiele związanych z nim mitów funkcjonujących w powszechnej świadomości.

Zobacz poprzednie odcinki tutaj.


 

MISTRZOWIE I ICH UCZNIOWIE

Teatr Wielki w Łodzi

Gość odcinka: Piotr Miciński

Premiera 28 marca, godz. 14:00

h

KTO CHCE ZAPALAĆ INNYCH, SAM MUSI PŁONĄĆ

Teatr Wielki w Łodzi zaprasza na najnowszy cykl „Mistrzowie i ich uczniowie” W roli Mistrzów wystąpią byli i obecni, znakomici Artyści Teatru Wielkiego w Łodzi, którzy niezależnie od swojej bogatej kariery artystycznej, prowadzili, bądź prowadzą nadal, aktywną działalność pedagogiczną.

W ramach YouTube Dni Kultury Teatr Wielki w Łodzi zaprasza na kolejny odcinek „Mistrzów…”, którego gościem będzie Piotr Miciński, wybitny polski artysta (bas) oraz pedagog wokalny, który współpracował z Teatrem Wielkim w Łodzi prawie 20 lat. Wśród absolwentów klasy Piotra Micińskiego znajduje się wielu solistów polskich scen operowych i operetkowych. Należą do nich: Tomasz Rak - solista Warszawskiej Opery Kameralnej, Sylwester Smulczyński – solista Warszawskiej Opery Kameralnej, Krzysztof Caban – solista Opery w Białymstoku, Aleksander Jan Zuchowicz – solista Opery Dolnośląskiej, Paweł Erdmann - solista Teatru Muzycznego w Łodzi.

Zapraszamy na wspomnienia, anegdoty i liczne refleksje związane zarówno z pracą artystyczną jak i pedagogiczną.


 

Szelmostwa Lisa Witalisa

Teatr Współczesny w Warszawie

Reżyseria: Maciej Englert

Autor: Jan Brzechwa

SLW

„Eksperyment teatralny w trybie zdalnym na szesnaście telefonów plus jeden - w czasie pandemii.” To pierwsza nasza realizacja online, która powstała na początku pandemii w absolutnym lockdownie.

W projekt zaangażowany był niemal cały zespół aktorski Teatru. Aktorzy spotykali się na próbach z reżyserem tylko wirtualnie - na zoomie.Od ich inwencji w dużej mierze zależała oprawa plastyczna – rekwizyty, charakteryzacja, a także scenografia, którą stał się wystrój prywatnych mieszkań. Po fazie przygotowań, filmiki z rejestracją poszczególnych ról, wykonane oczywiście samodzielnie przez każdego z aktorów lub przy pomocy bliskich, zostały zmontowane przez Jana Sieczkowskiego pod kierunkiem Macieja Englerta, w tę oto świetną bajkę, którą z przyjemnością Państwu przedstawiamy.

Montaż: Jan Sieczkowski

Obsada:

  • Special guest star
    Maja Komorowska
    Janusz Michałowski

Katarzyna Dąbrowska
Monika Krzywkowska
Monika Kwiatkowska
Marta Lipińska
Monika Pikuła
Agnieszka Pilaszewska
Agnieszka Suchora
Barbara Wypych
Leon Charewicz
Krzysztof Kowalewski
Sławomir Orzechowski
Jan Pęczek
Borys Szyc
Andrzej Zieliński 


 

Wieczór Komedii Improwizowanej ONLINE

Grupa AD HOC

a

"Wieczór Komedii Improwizowanej ONLINE" to spektakl składający się z kilkunastu skeczy oraz piosenek tworzonych na żywo, bez scenariusza, w oparciu o sugestie publiczności i nieograniczoną wyobraźnię improwizatorów. Tutaj może wydarzyć się wszystko!

Widzowie decydują o najważniejszych kwestiach - wybierając postaci, miejsca akcji lub temat, który zainspiruje do stworzenia sceny „tu i teraz”. Transmisja odbywa się z teatru za pośrednictwem prywatnej transmisji na portalu YouTube do domu każdego uczestnika, a komunikacja odbywa się poprzez czat. Widzowie dostarczają sugestii aktorom. 


 

Fabularny przewodnik po ostatnich pożegnaniach

Klub Komediowy

Reżyseria: Aneta Groszyńska

Premiera 28 marca, godz. 11:00
Dostępny przez 48 godzin 

a

„Fabularny przewodnik po…” to serial sceniczny produkowany przez Klub Komediowy. Spektakl formułą nawiązuje do absurdalnego, kawiarnianego kabaretu literackiego przepełnionego skeczem, monologiem scenicznym i piosenką, któremu poza żartem nieobca jest również nuta liryczna.

W trzecim odcinku scenicznego przewodnika w serii scen przeplatanych piosenkami, widzowie wybiorą się na wieczorną przechadzkę alejkami starego cmentarza. Towarzyszyć im będzie roztargniony literat, którego z nastroju zadumy wyrwą nieoczekiwane spotkania. Nie do końca będzie jasne, czy postaci, które spotka, to ludzie z krwi i kości czy może duchy ruin biblioteki, na której przed laty powstała nekropolia.

Scenariusz i teksty piosenek: Michał Sufin i Błażej Staryszak
Muzyka: Jerzy Rogiewicz
Akompaniament: Maciej Chwała
Scenografia: Paweł Cukier
Obsada: Matylda Damięcka, Katarzyna Kołeczek, Weronika Nockowska, Agata Sasinowska, Grzegorz Kwiecień (Teatr Narodowy), Mateusz Lewandowski, Bartłomiej Magdziarz, Maciej Nawrocki.


 

 

Spektakle laureatów programu grantowego dla teatrów

 

Wykrywacz kłamstw

Teatr Capitol

Reżyseria i opracowanie muzyczne: Robert Talarczyk

Premiera 26 marca, godz. 19:30
Dostępny przez 7 dni

a

To dynamiczna komedia małżeńska, w której okazuje się, że zarówno kłamstwo, jak i chęć odkrycia prawdy mogą być upojnym narkotykiem zmieniającym się w truciznę.

W mieszkaniu rosyjskiego małżeństwa zjawia się hipnotyzer… Rozhisteryzowana żona chce, aby odnalazł pieniądze schowane przez jej lubiącego zaglądać do kieliszka męża. W transie wychodzą na jaw kompromitujące szczegóły, a małżeński konflikt wisi na włosku. Los jest jednak przewrotny – Boria, „sprytny gad”, znajduje szansę aby odegrać się na pyskatej żonie. Świętoszkowata Nadia okazuje się mieć zdecydowanie więcej za uszami…

Jak zakończy ten seans szczerości? Czy aby na pewno dobrze wiedzieć o sobie dosłownie wszystko? Czy prawda odkryta po latach, może zniszczyć małżeństwo? Co na to wszystko początkujący hipnotyzer i czy uda mu się wybrnąć ze szponów małżeńskiego absurdu? Tekst Wasilij Sigariew. Więcej informacji tutaj.

Obsada Anna Gornostaj, Olaf Lubaszenko, Kacper Kuszewski

Premiera w teatrze miała miejsce w lutym 2019 r. 


 

Wyspa Chudych

Teatr Dziewiątka

Reżyseria: Aneta Ćwieluch 

Premiera 26 marca, godz. 16:00
Dostępny przez 7 dni

aa

„Wyspa Chudych” to spektakl oparty na dramacie Karoliny Maciejaszek. Opowiada historię polskich dzieci, które w czasie II wojny światowej znalazły się w obozie na ulicy Przemysłowej w Łodzi. Spektakl został stworzony w konwencji dwóch planów, gdzie zabawa jest przykrywką dla ciężkich przeżyć i wspomnień. Zrealizowany jako teatr formy na rytmach i dźwiękach.

Scenariusz (na podstawie dramatu Karoliny Maciejaszek): Aneta Ćwieluch
Reżyseria: Aneta Ćwieluch
Kostiumy: Beata Chojnowska
Scenografia: Grupa Film: Piotr Sołtys
Występują: Julia Gapska, Maja Iwanek, Martyna Kazimierska, Oliwia Kędzior, Dominika Kida, Kacper Kukuła, Wiktoria Parecka, Piotr Sołtys, Roksana Sulima, Agata Suwalska, Martyna Śliwińska, Filip Witkowski 


 

Bierki

Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie

Reżyseria: Zbigniew Brzoza 

Premiera 26 marca, godz. 18:00
Dostępny przez 7 dni

g

Spektakl na podstawie powieści Marcina Szczygielskiego „Bierki” dotyka kilku najbardziej aktualnych problemów współczesności: wykluczenia, samotności, potrzeby akceptacji oraz wielkiego tematu nietolerancji i przemocy z niej wynikającej. Jednak przedstawienie nie jest teoretycznym rozważaniem, ale dynamiczną opowieścią skoncentrowaną wokół dwojga głównych bohaterów.

Pierwszym z nich jest Paweł, nastolatek, który zaczyna odkrywać swój homoseksualizm. Chłopak, mieszkaniec w niewielkiej miejscowości, musi walczyć z poczuciem swojej odmienności, z odrzuceniem przez rodzinę i środowisko. Drugą bohaterką jest Anna, czterdziestoletnia kobieta z bagażem trudnych doświadczeń rodzinnych, nauczycielka i szkolna pedagog, do której trafia Paweł. Oboje borykają się z lękiem przed odrzuceniem, pragnieniem zrozumienia i bliskości. Zderzają się ze szkołą, kolegami, koleżankami i rodziną. Każde spotkanie jest dla nich swoistym poligonem i walką o siebie lub ze sobą. Walka trwa na kilku frontach. W spektaklu do głosu dochodzi każda ze stron, a wzruszenie i przejęcie dotyczy zarówno widzów nastoletnich jak i dorosłych.

Współpraca reżyserska, kostiumy, opracowanie muzyczne: Olga Borys
Scenografia: Wojciech Żogała
Obsada: Olga Borys, Joanna Fertacz, Anna Paliga, Marian Czarkowski, Szymon Kowalik, Kamil Rodek
Scena Margines w Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie
Spektakl dla widzów od 16. roku życia.


 

MAGNETYZM W SIECI czyli Aleksandra Fredry "Śluby panieńskie”

Teatr Mały w Tychach

Scenariusz i reżyseria: Paweł Drzewiecki

Premiera 28 marca, godz. 15:00
Dostępny przez 7 dni 

a

Fot. Agnieszka Seidel-Kożuch

Realizacja komedii Aleksandra Fredry „Śluby panieńskie – magnetyzm serca” nawiązuje do dotykającej w minionych miesiącach ludzi pod każdą szerokością geograficzną pandemii, a co za tym idzie koniecznością izolacji. Bohaterowie przedstawienia online „Magnetyzm Sieci”, wyprodukowanego przez Teatr Mały w Tychach, to aktorzy, którzy w związku z „zamrożeniem” działalności kulturalnej nie znajdują ujścia dla swych artystycznych potrzeb kreacji. Nie mogąc wyjść na scenę, aranżują spotkanie online, w trakcie którego odgrywają zaplanowaną na ten czas prezentację przedstawienia na podstawie legendarnej komedii hrabiego Fredry. Niejako przy okazji, odkrywamy na nowo piękno fredrowskiego języka i misternie utkaną intrygę, zza której wyłaniają się postaci z krwi i kości, bohaterowie w różnym wieku, których łączy potrzeba bliskości drugiego człowieka i nieodparta chęć spotkania się twarzą w twarz.

Wykonawcy: Katarzyna Herman, Anna Buczkowska, Anna Siek, Krzysztof Szczepaniak, Andrzej Warcaba, Kamil M. Banasiak
Muzyka: Joanna Piwowar Antosiewicz
Montaż: Michał Wac 


 

Welcome Home Boys

Mumio

Premiera 26 marca, godz. 17:00
Dostępny przez 7 dni

a

Nowy spektakl Mumio jest bardzo fabularny oraz nie tylko. Fabuła z kolei jest zwrotna. Zwrotniczość jest natomiast zaskakująca, a zaskakując dość spontanicznie okazuje się komiczna oraz śmiertelnie poważna lub odwrotnie. Jest też bardzo Mumiowa: aktorsko, tekstowo, muzycznie i dźwiękonaśladowczo. Niestety z uwagi na dyskrecję i paniczny lęk przed zepsuciem Państwu zaskoczeń, zabaw i tym podobnych elementów nie tylko rozrywki, Mumio nie zdradza fabuły. Napomyka jedynie coś o warzywie i ojcu ...Ojcu... Po dłuższych naleganiach Mumio wyjawia też słowa: matka, bracia, profesor Sasaski, kredens, młyn, zupa, akademia szkolna. Dalej Mumio nie chce zdradzać. Przyciśnięte do muru jednak z bólem dodaje: wyrocznia, okop, worek sako, nocleg, żen, dyrektor Popławska, proso, wzmacniacz. Już żadną miarą Mumio nie chce nic dodać. Przyduszone jednak mocniej wydusza w końcu: ćma i pociąg.


 

„Tytus, Romek i A’Tomek – Misja Uczłowieczanie”

Teatr na Ostrowie we Wrocławiu

Reżyseria – Stefan Brzozowski  

Premiera: 26 marca (piątek), godz. 14:00
Dostępny przez 7 dni 

a

To adaptacja kultowej serii komiksów Papcia Chmiela - Henryka Jerzego Chmielewskiego. Spektakl opowiada o narodzinach Tytusa – małpy zrodzonej z plamy tuszu w pracowni artysty. Misji uczłowieczania podejmują się młodzi przyjaciele Papcia – Romek i A'Tomek. Szybko okazuje się, że bycie przewodnikiem w świecie ludzi nie jest wcale proste, a cwany szympans wcale a wcale nie planuje współpracować. Rysowana „na oczach widzów” scenografia oraz odwołująca się do lat 80. muzyka pozwoli starszym widzom jeszcze raz założyć krótkie spodenki i wyruszyć w nostalgiczną podróż. Dla młodszych będzie to przede wszystkim opowieść o przyjaźni, dorastaniu i kształtowaniu relacji w grupie młodych ludzi.

Muzyka: Paweł Głosz
Scenografia: Alex Aleksiejczyk
Występują: Ariel Osiak, Karolina Kowalska, Tomasz Lipka, Kinga Wlaszczyk, Marcin Cichoń 


 

NITKA

Grupa Teatralna PINGWINY - Centrum Kultury i Sztuki im. Marszałka Józefa Piłsudskiego w Sierpcu

Scenariusz i reżyseria: Katarzyna Moskal

Muzyka: Marcin Kowalczyk

Premiera 26 marca, godz. 15:00
Dostępny przez 7 dni

h

Tytułowa “NITKA” to cienka granica pomiędzy byciem dzieckiem, a byciem dorosłym. Nitka jest elementem do przekraczania, ale też do splatania i budowania więzi, czasem do pokonywania trudności, a czasem do pokazania granic. Projekt dotyczy młodzieży w ogóle, ale też konkretnie tych osób, które biorą udział w spektaklu. Ma pokazać ludzi z konkretnego środowiska, małego miasteczka, z ich marzeniami, trudnościami, radościami. W spektaklu wykorzystano teksty Zbigniewa Herberta ze zbioru pt. "Pan Cogito". 
"NITKA" pokaże dorastanie z punktu widzenia młodzieży, ich oczami - moment bycia już nie dziećmi, a jeszcze nie dorosłymi.

Realizacja nagrania: Piotr Korytowski Production, Jarosław Kulczyński, Jacek Stankiewicz, Katarzyna Popko-Rzemieniewska
Zdjęcia grupy: Jacek Stankiewicz  
Muzyka: Marcin Kowalczyk 


 

Mój jazz

Grupa Teatralna Start - Fundacja Via Culturae

Reżyseria: Sławomir Sulej

Premiera 26 marca, godz. 18:30
Dostępny przez 7 dni

l

"Mój jazz" to multimedialny monodram muzyczny. Jego treść osnuta jest na wspomnieniach A. Wojciechowskiego, który opowiada o początkach pierwszego w Polsce zespołu jazzowego Melomani, w składzie którego grali Andrzej "Idon" Wojciechowski, Witold "Dentox" Sobociński, Jerzy "Duduś" Matuszkiewicz, Andrzej Trzaskowski, Witold Kujawski, Antoni Studziński oraz Krzysztof "Komeda" Trzciński.

Spektakl podejmuje niezwykle ważny dla tożsamości kulturowej i historycznej łodzian, temat kultury jazzowej i filmu w Łodzi. Jest swoistym dokumentem przedstawiającym historię powstawania różnych kultur w rzeczywistości wczesnego PRL-u, ze szczególnym obrazem kultury jazzowej. Spektakl ma poszerzyć wiedzę widzów o jednym z ciekawszych zjawisk kulturowych Łodzi – pierwszym, profesjonalnym jak na tamte czasy, polskim zespole jazzowym Melomani, którego skład stanowiły przyszłe gwiazdy filmu i muzyki. Równolegle z opowieścią o muzyce jazzowej w Polsce, autor opowiada o powstawaniu pierwszych dzieł "Polskiej Szkoły Filmowej". Bohaterem spektaklu jest także samo miasto Łódź. Monodram ten to spektakl, w nietypowej i rzadko w Polsce eksploatowanej formie przedstawienia słowno-muzycznego. Zastosowana będzie technika Res Factum. „Słowo rodzi dźwięk, dźwięk rodzi słowo”.

Autor/Asystent reżysera: Igor Mertyn, na podstawie „4 sety jazzu” Andrzeja „Idona” Wojciechowskiego
Opracowanie dramaturgiczne: Rafał Zięba
Opracowanie muzyczne: Michał Kobojek
Reżyseria światła: Edgar Grishchuk
Realizacja telewizyjna: Edgar Grishchuk i Igor Mertyn
Produkcja: Anita Merty i Igor Mertyn / Fundacja VIA CULTURAE
Występują: Sławomir Sulej jako Andrzej „Idon” Wojciechowski, Michał Kobojek Quartet w składzie: Michał Kobojek - saksofon i klarnet, Marta Sobczak - fortepian, Bartosz Stępień - kontrabas, Przemek Kuczyński - perkusja 


 

Napromieniowany Raj

Teatr Ucieczkowy

Reżyseria: Piotr Jędrzejas 

Premiera 26 marca, godz. 17:30
Dostępny przez 7 dni

a

Fot. Dariusz Kaliński

Spektakl “Napromieniowany Raj” zabierze widzów w miejsca nieoczywiste i niezwykłe, tak, aby skrupulatnie, a zarazem z artystyczną wolnością opowiedzieć historie wydobywania uranu w tajnych kopalniach na terenie Kowar. Każdy z widzów będzie mógł się odnaleźć pomiędzy światem rzeczywistym i nierzeczywistym. W oparach wczesnego PRL-u, papierosów i wódki toczy się opowieść o Napromieniowanym Raju, którym miały być Kowary i najpilniej strzeżony sekret Polski Ludowej, czyli URAN.

Do dziś nikt nie zwolnił pracowników kopalń z klauzuli poufności, a tym samym aktorów, którzy mimo wszystko, ryzykując spotkanie z Urzędem Bezpieczeństwa wyciągają tę historię na deskach teatru, w które grupa zamieni miejsca faktycznych wydarzeń. Na fabułę spektaklu składać się będą wątki historyczne, a nawet metafizyczne. Nie będzie brakować sytuacji komediowych, abstrakcyjnych, przedstawiających minioną epokę w przejaskrawieniu. Za reżyserię całości odpowiada Piotr Jędrzejas, doświadczony reżyser oraz współtwórca Teatru Ucieczkowego.

Pomysł polega na realizacji sztuki „Napromieniowany Raj” w historycznych i faktycznych lokalizacjach opowiadających o wydobyciu uranu jak np. sztolnie kopalni uranu. To dokumentalne tło opowieści pozwoli na wykorzystanie go jako znakomitego kontekstu dla artystycznej interpretacji historycznych wydarzeń.